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林风眠是中国现代美术教育的奠基人之一，20世纪早期，在引进西方艺术入中国画方面，有三位声名显赫的人物其中就有林风眠！下面一起来看看写林风眠的哲理散文！欢迎阅读！
已经记不清什么时候看到林风眠的画了。应该是高中，正是学国画的热情时期，翻看大量的国画图册。大概最先看到的是林风眠禽鸟，洁白的有些扎眼的群鹤，或者墨云黑水间如箭般飞翔的双鹭。惊讶其构图，绝对没有传统的大面积的留白，芦苇或者鹤鹭，大片大片黑色，将画片整个布满。很是陌生，然而并没有隔阂，而是一下子将人攫取住，似乎天地间只有自己，恍然有一种纯洁、温暖、孤寂和坚强，但不是空洞的，而是美丽的，实在的。其后很留意林风眠的绘画，陆续看了他的不少花卉、静物、人物、风景，他的创作真是实在而丰富多彩。
《林风眠散文》大概一两年前就看到了，收在“艺术家散文”里，该丛书还收有赵丹、黄永玉、刘海粟、陈从周等。当初考虑了一下没买，后来再去就只有赵丹、刘海粟等几人的本子老是摆着没人动，大概喜欢林风眠的人也不在少数。喜欢他的画，想来也会好奇他的人，或者说好奇他的美术观点，他的思想。他的画虽然直观上都能给人以美感和情绪上的感受，但我们，至少我也必须承认，这些直观的感受都是很肤浅的。我希望能更深入的了解他的画。艺术长存，他也长存在他的画中。今年在另一个书店又看到了这套丛书，而且居然还剩有几本《林风眠散文》，当即挑了一本买下。
说是散文，也是大概念的散文吧，里面收的，大多偏于论文。不过不要紧，本来读此书，也不是为了欣赏文字之美，只是文字和内容增加了阅读难度。细细阅读几遍，也上网看了一些林风眠的其他资料，不能说有大收获，也补充或纠正了不少以前的看法。想法多，更多私人性的，只说一些“艺术运动”有关的话题。“艺术运动”有关的文章，也是本书的一个重点。
虽然也很早就知道他曾经担任北京国立艺术专门学校校长及国立艺术学院校长，桃李满天下，但印象中的他似乎很个人。这种印象从他的画中来，也从他的一些照片，或者一些事迹中来。这种看法也没有错。自从1938年他隐居重庆潜心作画，尤其是解放后，由于绘画风格和徐氏体系格格不入，独自在家进行绘画。可以说，他是在以个人实践来探索新中国画。由于天分，也由于勤奋和专心，他的探索十分成功，至少对于他个人是如此。这种探索成就的光芒在改革开放后，照耀了整个中国画坛，预计在将来很长一段时间还将继续照耀，暂时可能还没有人能超越他。但是在本书中，还有另一个林风眠呈现。这是一个大声疾呼的林风眠，这是一个热情的林风眠，这是一个积极走到民众中的林风眠。蔡元培美育的理念也同时贯穿于早年林风眠，并且力行不渝。
林风眠早在巴黎时期，就和林文铮等组织了“霍普斯会”，“霍普斯”（Phoebus）即阿波罗，林风眠是复杂的，阿波罗也是其性格之一吧，同时他也要在中国人中普及阿波罗。1926年归国担任北京国立艺术专门学校校长时，除了在教学上进行大力改革外，1927年发起“北京艺术大会”。在民众中普及美术，普及艺术，提高民众的艺术水准，让民众欣赏艺术，享受艺术，始终是他早年不变的一个志愿。北京受挫后，南下南京，撰《致全国艺术界书》。该文是前期艺术运动的一个总结，也是后续艺术运动的一个宣言。艺术运动，除了“力行”，还需要宣传。艺术的归结点为感情，艺术表达感情，艺术抚慰感情。中国当时艺术的现状如何呢？
“是的，中国现代的艺术，已失其在社会上相当的能力，中国人的生活，精神上，亦反其寻常的态度，而成为一种变态的生活。人与人间，既失去人类原有的同情心，冷酷残忍及自私的行为，变为多数人的习惯，社会前途的危险之爆发，将愈趋愈险恶而不可收拾。
这不是别的影响，全是艺术不兴的影响，补偏救弊亦在于当今的艺术家。”
（抄文到此处，忽然很是悲哀。林风眠笔下是上世纪二十年代末的中国，但何尝不是今日的中国。）
艺术运动的重点，除了创作，也应当设立艺术高等教育机构。1928年，林风眠在杭州创办国立艺术学院，学校宗旨“培养专门艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育”直接承袭了撰《致全国艺术界书》。学校“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术，创造时代艺术”，可以说是林风眠艺术思想的一贯体现。同时发起成立“艺术运动社”，因艺术需要宣传的观点，创办《亚波罗》和《雅典娜》。然而，其中也并不一帆风顺。如和潘天寿关于中西画的争论，“西湖一八艺社”的分裂。大概后者应是主体。“艺术的艺术”和“社会的艺术”是当时的一个大问题，然而多数人是投奔“社会的艺术”去了，或者干脆放弃艺术，直接介入“社会”。林风眠早在1927年就注意到了这个问题，在文章《艺术的艺术与社会的艺术》中表达了自己的观点，他认为两者并不是矛盾的，通过“艺术的艺术”是可以达到“社会的艺术”的。但是其他人不这么想。一年年，很多人不这么想。大概林风眠也是感于中国人的“冷酷残忍及自私”，也或者感于年轻人不忠诚于艺术，内心慢慢发生了变质，坚持了十年，终于还是自己来走这条艺术的道路。
“当然，我一生追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代的理想的实现。记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在，我已活到我祖父的年岁了，虽不能说是像他一样的勤劳，但也从未无故放下画笔。经过丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。”
每次读这段文字，总是十分感动。不知道他童年时代的梦想是什么，他青年时代的理想，大概就是“美育”和“艺术运动”。终于他一生，他的这个理想都没有实现。我们原以为他早已经忘了这个理想，实际上他从来没有忘记过，正如他从来没有忘记过童年时代的梦想。只是很多身外的他无法做主，他能掌握的，只有他手中的画笔。希望我到老年的时候，也可以说，我从未无故放下手中的笔。
翡翠是个美丽的名字。就文字的内涵而言，是说颜色，红翡绿翠。作为一种珍物，作为藏品，进入中国人的视野和内心时间不长。大抵在明末清初吧。故宫里最早的翡翠藏品年份在清初。那件翡翠刻有“崇祯”字样，那时因为翡翠的生地在云南以远，清兵入关的大事变，那里的人们还不知道。之后翡翠也没引人足够的注目和关照。到了慈禧，她喜欢，由此翡翠亮出了底气，成为一种名贵了。按说和翡翠结识已是难得，何况接近。可五年前在凤凰黄永玉的夺翠楼，有缘和主人一起观赏了一枚翡翠凤凰挂件。碧绿通透，凤凰的相貌也好。这是那年的初三，时光和着祥瑞，而且在凤凰城在夺翠楼，所有像梦一样明媚安详。之后就在眼下这个冬天，又见到了上好的翡翠。是藏家李先生的藏品。最深记忆的是几坨大的。一坨是圆雕的鹰，通体碧绿，高近一米，重二百七十多千克。据说这是画家丁绍光提议雕鹰的，现代的手法，让人面对留存在这坨大翡翠上的现代气息。还有一坨也是这么大，雕的是“红楼梦”。红楼的梦想，原本就是由一坨补天错落之石产生的，用这一坨翡翠再现，岂不美满?何况这一创造的支持者是中国赏石第一人杨伯达和中国红学会会长冯其庸。冯其庸特地题上的“天境红楼”，应该是他从人间的书里，来到梦中的青埂峰下了。
翡翠很晚成为中国人的珍物是有原因的，因为翡翠和中国人的鉴藏品性不太一致。翡翠和玉说在一起，是一种中国人的委婉。中国是玉的故国。玉的所有品性，可以说就是中国人的品性。玉和翡翠都是上好品质的美石，可两者的好品质有所不同。就因为要接纳翡翠，玉被称作了“软玉”，翡翠成为了“硬玉”。玉讲究含蓄温润，讲究宁静安稳。翡翠呢?翡翠讲究透明晶亮，讲究碧透红尽。上好的玉是和田玉，质地像羊的脂肪，色泽是滋润的白，称“羊脂白玉”。上好的翡翠呢?生在云南、缅甸一带，质地像冰像玻璃，色泽是浓烈的绿，称“冰种”、“玻璃种”。就雕工和质地而言，翡翠和玉很亲近，也因此翡翠可以归在玉的范畴。其实翡翠很接近的种类是钻石。钻石是西方人的珍物、藏品。西方人在审美方面的直观，让他们理所当然地找到了钻石这一知音。钻石的优劣是从颜色、净度、大小和切割诸方面确定的。这些标准很直观，不像中国人崇尚“妙处难与君说”。再看翡翠，有关它的许多评判也很直观，像冰，像玻璃，颜色浓烈，还有大小，哪一样都可以搞得清清楚楚。当然也有不同。譬如翡翠的雕工，就与钻石的切割不同。钻石那样的切割标准关系西方人的品性和审美的命脉。翡翠在这儿，止住了西去的脚步。于是翡翠是奇迹，翡翠留在了中西文化交融的那个点上。
翡翠应该是个象征和征兆。当今许多艺术家探求中西结合的艺术创造，他们引人注目的作品其实和翡翠很相像。譬如林风眠，他的作品，他的仕女芦雁鹭鸶瓶花荷塘枫林小鸟渔舟和大理花，都是中国画的质地和线条，都是中国人的雍容和蕴藉，然而又都是直观的鲜艳和浓烈的用色，清澈和通透的墨韵。和翡翠的感觉一样。林风眠的画，是中国画的本意和西画的视觉冲击，是中国玉德温润深远和钻石的光芒四射，是宽容仁厚的中国人的心胸，对西方开宗明义的艺术方式的深情和委婉的接纳。和翡翠一样，林风眠的画也是很晚才被中国人认识，甚至是同代的大艺术家也不都觉得林风眠的画可以成就。林风眠怀抱着他的翡翠一样的画历经了长久的寂寞。对他而言还有另一个问题，那就是他向往可能走得更远。中西的交融永远是一片苍苍茫茫的开阔地，谁都希望从中找到自己长远的路。之后林风眠在他活着的时候看到了自己的画让人信服的结局，又在他心犹不甘的时候撒手西去。这位当代中国绘画史上的巨匠可能苛求了自己，可能翡翠的方式正是中西绘画艺术交融的最恰当的方式。林风眠不朽，是因为他竟能找到中西绘画艺术交融那个最美的点。走过头一步或缺一步，可能都会陷入谬误。
