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迟子建是我国著名女作家，那么阅读迟子建散文随想有哪些？大家不妨来看看小编推送的迟子建散文随想，希望给大家带来帮助！
只有阅读名家经典，才能品赏到优秀文化
——题记
最近，我阅读了《迟子建散文》，且对部分感兴趣的文章作了一些深究。所获得的感受希望与大家分享，故写下此篇感想。
迟子建是一位女作家，1964年出生于中国北极村——漠河。1983年开始写作，至今已发表文学作品五百余万字，出版了四十余部单行本。这本散文集是她最好的部分文学作品汇总。本书分三辑，共67篇文章，内容形形色色，不过都是经典之作。虽然各篇文章内容差别甚远，但无论从哪一篇中都能看出作者的进步思想（或是对现实不足的深刻反思）。品读本书，实在是回味无穷！
尽管我只深读了部分篇章，但还是收获不小。我想就其中三篇浅谈感想。
《最苍凉的海岸》一篇表面上是写作者对二战中诺曼底登陆战役的回忆，实际上是在控诉战争的罪行。七十年前的6月6日，为了全世界的和平，288万盟军士兵在诺曼底登陆，然后冒着枪林弹雨冲向德军防线。他们在用尸体开辟欧洲第二战场。战役胜利了，但鲜血染红了海滩。艾森豪威尔将军作为这场战役的指挥官被人们当作英雄永远铭记，然而那些牺牲的士兵却逐渐被人们淡忘了。就像作者说的：“有谁还会在意这样一片坟墓呢——也许是人类为自己制造的墓葬太多太多了！”人类虽然在六十九前就战胜了法西斯，但黑暗一直没有消失，它躲在某个角落里，伺机而动。躺在庞大坟墓中的战士们的英灵一直以来似乎都在压制着黑暗，然而当人们将他们淡忘时，这种压制力量也将土崩瓦解，黑暗有可能再次笼罩世界。因此，为了和平与光明，人们应永远都不能忘记无名的英雄们！
《看见的和看不见的镣铐》着重写了两位俄国文学家，即陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰。前者出身贫寒，一辈子与苦难抗争，他一生创作了大量价值极高的文学作品。虽然负债累累，但他所取得的精神成就让人叹为观止。尽管他戴过四年的脚镣（服苦役），精神与思想却没有受到禁锢，这不难解释为何有八万人给一个穷作家送葬的原因了。托尔斯泰与其相似，生前也戴过镣铐，但这是一副无形的、伴随终生的镣铐——他的贵族身份！也许有人会觉得奇怪，贵族身份为何是镣铐呢？对于一位崇尚自由平等的文学家而言就是如此。他的一生不仅创作了大量经典著作，更做出了许多向俄国农奴制挑战的行动（解放庄园奴隶），这都是为了挣脱“贵族”的镣铐。当这位伟大的灵魂走向天国时，镣铐终于断裂了。如果所有人都拥有一颗伟大而高尚的灵魂，那么再结实的镣铐都无法桎梏住他们。
《不忍的句号》一篇是写中国近代一位著名变法家——康有为。当时中国内外交困，他深感中国之贫弱，需变法改革。便与梁启超等人一起掀开了“戊戌变法”的大幕，还先后创建了强学会等变革团体。然而好景不长，维新仅百日便以失败告终。回国后，他却判若两人。梁启超与康有为虽同为维新人士，而前者终生主张“革新反帝”，康有为却在变法失败后消极守旧了，这与他自相矛盾的思想观念不无关系，难怪作者评价他不是一个坚定的理想主义者。康有为的坟墓是圆形的，像是他人生中一个不忍的句号。变法维新的昙花一现可能是外因所造成的，而他个人的悲剧更多源自复杂的内心。一个想为国家开出“良方”的人却被同样的“顽疾”打垮了。可见，要想立于不败之地就必须坚定理想。
读散文不仅要读内容，更需要品味含义，这就是“透过现象看本质”。人有时会处于黑暗之中，但我坚信：无论黑暗多么可怕，总会有人将光明迎来！
一个无名小卒谈成名作家的散文印象，似乎是有点自不量力，不过本着文字面前人人平等的原则，我还是写下了下面的文字，写下了对迟子建散文的印象。而且，这样的散文让我不得不拿起笔来，写下自己的感受。
一
许多人回忆起童年总是眉飞色舞。其实，我们怀念的不仅仅是童年的经历，更多的是那一段流逝的美好时光。童年，人生的第一个阶段，我们用好奇心和无所畏惧的探索精神行走，完全没有成年人的瞻前顾后左思右想。你可以说童言无忌是一种幼稚，但反过来想，它何尝不是人生的一种发泄呢？我们在不知不觉中丢失了说真话的本能。回过头来寻找时，发现这种本能只有在童年时期才保留着。于是，我们津津乐道地回忆着自己的童年，别人的童年，甚至整个人类的童年。
二
我一直认为，人类的童年始于原始森林，也许这个观点有失偏颇，但原始森林确实有人类生存所需要的各种物品：野生可食用的动植物，干枯可燃烧的朽木，充足的阳光，新鲜的空气和干净的水源。我国的大兴安岭就是这样的原始森林，它不但养育了原始的部落游牧民族，也养育了我们现代的人们。
东北，雪原，林区，在我眼里一直是美丽而神奇的。想像一下，在白雪皑皑的树林里行走，脚下是咯吱咯吱的声音，眼前茫茫一片纯净，偶尔，一两只不怕冷的小动物在枝头跳跃，看一看春天还有多远。这时候，几片残雪从树梢落下来，落在小动物身上，它们以为天敌来了，赶忙逃到洞里去；落在行人的头上、肩上，抖一抖，正好看到仓皇逃窜的动物，心里不禁一暖。在这人迹罕至的地方，所有活着的生灵对于人来说都是一种慰藉。而在河边，在被冰封住的河面上，白天，人们凿冰捞鱼，晚上，一家人围在一起，喝着鲜美的鱼汤，唠着天南海北的闲嗑。日子就这样在劳作和休闲中一天天过去了。直到春天来了，开始种庄稼了；夏天来了，遍地野花开放了；秋天来了，各种野果子成熟了。种庄稼是大人们的事，而山坡上的野花野果却是孩子们的乐园。采一把野花边走边嗅，摘一把野果边吃边玩，直吃得嘴角都是果子的颜色。
所有这些都是迟子建散文所描绘的景象，但它和我幼年的生活何其相似——除了冬天的林区和冰下捕鱼。记得小时候的山坡上，秋天长一种我们称为“狗屎溜溜”的野果子——后来知道学名叫“野葡萄”。紫红色的浆果能把人的手和嘴都染上色，我们边吃边互相嘲笑。不过，小孩子确实经不住甜的诱惑。在那个物质匮乏的时代，这可以说是我们的美味了。我们喜欢它不仅因为它的味道，更因为它的颜色。在当时衣着色彩单调的社会，是大自然给予了我们丰富的美丽色泽。而迟子建也在她的散文中有类似果实的描述——都柿，一种长在林间矮树丛的常见浆果，春天开粉色或白色小花，花谢做果。果实先青后紫。这种野果含酒精，吃多了会醉。而作者，就曾经因为贪吃而醉过一次。看到这时，我笑了，第一次知道“吃醉”这个词，也第一次比较细致地了解了醉后的感觉，“我步态飘摇，挎着的维得罗（一种小铁桶）就像只魔术盒子一样，在我眼前一会儿发出蓝色的幽光，一会儿又发出玫瑰色的柔光，再一会儿呢。发出的是银白色的冷光……好不容易上了公路，太阳已经西沉了，我觉得自己是踩着一条金光大道回家，很得意……”如果醉的幻觉如此美丽，我倒真愿意尝试一下。
三
父母是我们最亲近的人，而亲情，也是我们生活在这个世界上无法割舍的牵挂。这些，在迟子建的散文中也有大量的描述。
一个会拉小提琴的父亲，为了把懒睡的孩子叫出被窝，其中一个方法就是站在炕边拉琴。琴声和着朝霞，和着窗外青葱的菜园、纯净的空气，将孩子唤醒、照亮。这和我们现在大多数家长对孩子的斥责、唠叨真是天壤之别。作者不愿意在田间劳作时被牛一样驱使拉犁，于是，无声地反抗，而父亲则“夸我”有本事，“能把绳子拉弯了。”看到这里，我笑了，一个幽默风趣又充满爱心的父亲形象跃然纸上。
人常说，父爱如山，母爱似海。母亲的爱体现在生活的点点滴滴上。在作者埋头长篇写作期间，每天中午，母亲都为她准备丰盛的午餐，并且搭配以合理的营养。这就是母亲无言的爱。不仅如此，母亲还表现出对作者的理解。在《两个人的电影》中，母亲对电影的萧条和刘老根大舞台的热闹做了一番慨叹，说女儿写的书就跟刚才两个人看的电影似的，虽然好，却没有多少人欣赏，而那些花里胡哨的书，就跟刘老根大舞台一样，看的人多。有这样一位母亲，人生就永远不会是一个人的电影。
因为一部小说，我认识了迟子建，因为迟子建的散文，我更深刻地体会了“唯美”一词。朴素的生活，朴素的感情，宛如我们从前经历过的岁月，在作者笔下娓娓道来，仿佛，我们又回到了从前，回到了在雪地里堆雪人打雪仗的美好时光。雪是上天赐予人类的精灵，在雪地上行走的童年，不由自主地就沾上了灵气，长出清新的诗行。这些诗将伴着作者，伴着我们，一直走下去，直到人生的尽头。
很多年来，迟子建作为一名小说家颇受文坛重视和关注，迟子建散文读后感。但当我读完《假如鱼也生有翅膀》后，我认为迟子建也是一个十分优秀的散文家。 《假如鱼也生有翅膀》全书分六辑，共73篇散文。自序是一首《致爱人》的诗。“你离去了/从此环绕我的河流/就是两条了……”这凄伤优美的歌，仿佛以里尔克式痛苦召唤人性复归神性的语言，青铜般地唱起了序曲。
我把她写在第一辑《春天最深切的怀念》里的篇章，视为通过语言而进行的一种很内在的心灵历险和疼痛。的确如此，迟子建在爱人出车祸去世后，经历了“最残酷、黑暗、绝情”的日子。那日子尽管悲痛，但迟子建是坚强的。为此，她有了对生命无常的更深切的感悟和对亲人刻骨铭心的怀念。当然除写爱人的篇章之外，迟子建在此书所涉及的题材颇广。其中有对童年生活的追忆，对出访国外的随想，对小动物的遐思，以及阅读札记和写给同行的印象记。通读全书，你会呼吸到一种大自然与作者和谐之美的气息。比如：《中国北极的天象》、《女人与花朵》、《鲁镇的黑夜与白天》等，既以女性独特的视角，阐述了自然万物的生长与变化，又道出了人在大自然中沧海一粟的哲理。 迟子建是才华横溢的女作家。她在写小说之余所写的散文，是真情的流露。读者很容易用心灵去感觉、触摸、沟通和接近一个真实的她。她是孤独的，又是安静的。她唯一的嗜好是创建精神之塔。她说：“创作是一种自我完善的过程，同时也是一种自我消蚀的过程。我们要完善自己，因而不怕消蚀。” 迟子建写作就是渴望一种生命的超越，一种整个人生境界的升华，一种寒冷中的燃烧。她的长篇小说《满洲国》是这样，这部《假如鱼也生有翅膀》也是这样。该书第二辑《时间怎样地行走》等22个短文，便是她写得非常有意思的文章。所谓：“辞达而已矣”也。 《会唱歌的火炉》是一篇描述作者少年时代，在大兴安岭度过的时光。它让读者跟随着他们姐弟三人，推着空车上山拉柴火。“那里生长着的鲜树，比如落叶松、白桦、樟子松是绝对不能砍伐的，可伐的树，只有枝桠纵横的柞树和青色的水冬瓜树。冬天的时候，零下三四十摄氏度的气温，是司空见惯的。”这篇散文以大兴安岭寒冷的冬天为背景，写出了在艰难生活中亲情的温暖。 文中说：“在山里呆得时间久了，我和弟弟都觉得手脚发凉。父亲就会划拉一堆枝桠，为我们笼一堆火。洁白的雪地上，跳跃着一簇橘黄的火焰，那画面格外地美。我和弟弟就凑上去烤火。因为有了这团火，我和弟弟开始用棉花包裹着几个土豆藏到怀里，带到山里来，待父亲点起火后，我们就悄悄把土豆放到火中，当火熄灭后，土豆也熟了，我们就站在寒风中吃热腾腾、香喷喷的土豆。”也许正是因为小时候有这种与大自然亲密接触的时光，迟子建的笔底便有了东北风景的苍茫与壮美。
《木匠与画匠》是作者爱人去世后，装修新居时的随感。迟子建的散文大多与童年生活有关，这篇也不例外。她说：“童年的时候，我觉得木匠是天底下最幸福的人。我们那时用的家具，哪一个不是木匠亲手打出来的呢！想着木匠能让椅子长腿，能让桌子镶上抽屉，就觉得他们是有道理牛气的。” 倘若你纵观迟子建的这本散文集，你可以感受到人与自然风光的融融暖意，可以体会到一个艺术家、文学家或思想家的成就最终都是孤独所取得的成就。孤独的坚守，才能创造精神之塔。拿《庄子》的话形容，则是“身在江海之上，心居乎魏阙之下。”迟子建正是这样一个孤独的坚守者。因此在热闹的群体中，她特别醒目地拥有了她自己。
迟子建，一名出生于中国的北极村——漠河的作者。正是她出生在北方，在她眼中的春天便与我们南方不同。我们南方一立春，气候便开始转暖，而北方仍是零下三十度的严寒。尽管北方的春天来得晚些，但迟子建发现——北方和南方一样，春天都是一点点化开的。
自序《春天是一点一点化开的》中，迟子建从电视中便已发现春天，接着春天便以敞开的怀抱，温暖了北方。春天并非来得轰轰烈烈，也不是依着气节而来的，而是靠自身顽强的拼争，一点一点，逐步化开的。
现在的人提到“哀愁”二字，便多带有鄙夷之色。因此，现在越来越多的人形始厌恶“哀愁”，“哀愁”二字也便失在了生活之中。
《是谁扼杀了哀愁这》——人们不断追美好与梦想，哀愁也被扼杀了。人们弄错的是，常情“悲欢离合”中的“悲”便是哀愁，他们也明白，常情缺失便不是一个常人，若一个人在生活中只笑不哭，我们便一定会认为这个人是白痴、一个不正常的人。到底是谁扼杀了哀愁呢？是人们对美好生活的憧憬，还是人们过于对梦想的追求？别再认为哀愁只会推乱你的生活节奏，相反，真正的哀愁是那一种悲天悯人的情怀，是可以让人生长智慧、增长力量的。所以，我们应该深刻认识到我们看似富足的生活不过是一只xx的空碗罢了。
每天早上瞧见匆匆的行人在红绿灯下走过，然而死神总爱选择那一个倒霉的人，让他的生命终结在红绿灯下。
《红绿灯下》，迟子建作为诠释者站了出来，告诫着人们不要为匆忙而将生命丢在红绿灯下。我爸，同样也是一个爱匆忙的人，绿灯时，他便肆无忌惮地在十字路口处穿行；黄灯时，他就加快脚步；红灯时他也仍出现在斑马线上。每次同他过红绿灯时，不仅是万分十万分小心了，连亿分谨慎都不够！又想起上次红灯时，他拉着我的手就往马路对面冲，就像没命了似的，不顾旁边涌来的车流，最后一个庞然大物瞬间闪在了我面前，我尖叫一声，我爸一把扯我回来，这时候膝盖也撞上了一块铁板。等我回过神来时，见我爸一脸苍白的神情，停在我面前的公交车的照明灯保护罩上有一条不短的裂缝。接着那个司机下来了，同我爸在一边吵架，慌了神的他又醒过来用那张毒嘴反驳着司机。从那之后，我爸闯红灯析次数大大减迟子建散文读后感1000字少，但等我的脚不再隐隐作痛后，他又经常闯红灯了。
我同作者都产生了共鸣，用嗓子呼吁着那些闯红灯的人，让他们也给自己多亮几盏红灯！
我想，还有许许多多的琐事在生活中牵绊着人们，但却没有挖掘出来。我认为我们应该鼓励身旁更多的人，如迟子建一样，关注生活中的点点滴滴，用心倾听西栅的梆梆声，静静欣赏鹤舞，弹起苍苍琴，录下寻石记，在俄罗斯感受泥泞中的春天，打上不忍的句号……
