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融诗，书，画为一体的花鸟瓷画。在讲究瓷器造型的时候，更多的是体现文人的风雅，情趣。从赏读花鸟瓷画中不仅可以学到很多历史知识，也可以陶冶人们的生活思想情操。
陶瓷的文人瓷画是清代晚期才开始出现的，在此以前景德镇的花鸟瓷画都是以图案和工笔画表现为主。工笔画在宋代以前为中国画的主要存在形式，随着文人写意画的出现，才相对独立出来。工笔画的名称在明以前称工画，唐寅有工画如楷书，写意如草书的说法。中国的花鸟画具有辉煌而悠久的历史。自唐兴起，历经五代、两宋时，风格以写实为主，体现精确细致的观察精神，提倡静观无为、心领神会和制作上精严缜密、一丝不苟。随着美学观念和绘画材料的变化，从元代开始呈现出向文人写意画风转变的过渡特征。工笔画的主流地位逐渐被水墨画代替，至明清时花鸟画不再遵循写实的形式和精细的制作，而是追求笔情墨意，将个人情感向艺术情感转换，艺术情感的表达取决于艺术形式。
清代花鸟画的发展，呈现出更加繁荣的景象，是中国绘画史上花鸟画的黄金时代。当时流派林立，空前绝后，竞争激烈。八大山人，明朝宗室，工书善画，为清代四大画僧之一。他的笔墨主要是从林良、徐渭作品中脱胎而来，加上自身经历和思维方式，怪诞夸张，奇特冷峻。作品中大面积空白，计白当黑，虚实相生，皆成妙境，使大写意花鸟画派真正进入了文人画的审美范畴。石涛精诗、书，他的作品是以丰满俊爽笔墨，清新奔放的才华，天真烂漫的氛围，滋润着对生活的向往，与八大山人的幻灭心境，形成鲜明的对照。恽寿平以工细清丽的笔调，开创了写生风格，书卷气息浓重，特别是他的没骨技法，逸气横溢，精妙绝伦，娇媚刚劲，百看不厌。他的没骨法为后世花鸟画的发展立下了不朽的功勋。扬州画派借助经济力量的支持，花鸟画盛行至极，蜚声清朝中期画坛。清代后期，中国沦为半殖民地半封建社会，海上画派应运而生，创造出雅俗共赏的艺术风格。赵之谦、四任（任熊、任熏、任颐、任预）、虚谷、吴昌硕均称巨擘。他们的共同特点是以金石书法的用笔，以清新丽质笔触描写祥和内容。任伯年，画坛全才。他的小写意花鸟，滋润清爽，构图多变，生活气息浓，他以明快流畅的情调自成一格。吴昌硕工书善画，尤善长花鸟，其大写意重墨重彩，老辣雄健，并将篆隶古籀之法融入画中，极富金石之气，古朴苍劲，开户了近代花鸟画的先河。
景德镇陶瓷花鸟文人瓷画得益于清代花鸟画的繁荣景象，民国以前景德镇的花鸟装饰瓷器基本是工笔的，特别是清康熙、雍正、乾隆这三个朝代，他们除了对陶瓷器型有严格的要求，对陶瓷画面图案文饰也有严格的规定，还必须按照皇帝的旨意和内务府，送的图样进行设计，不得随意改动。如乾隆八年十二月初九日太监传旨，烧造年节用三阳开泰，上元节用五谷丰登，端午节用艾叶灵符，七夕用鹊桥仙渡，万寿用万寿无疆，中秋节用丹桂飘香，九九用重阳菊花之类。寻常赏花用万花献瑞，俱按时令花样造。还有花鸟文饰多为寓意吉祥，如喜鹊登梅寓喜上眉梢，如大量寓福寿的蝙蝠纹与寿字组成的文饰，以及喜字为常见题材。文饰有万寿无疆、万寿花、百蝶、百蝠缠枝莲、荷莲、牡丹、梅花、菊花、海棠等等，这些全是工笔绘画，而且画工精致，色彩绚丽。
在清代末年，国势日衰，瓷器生产日走下坡，绘图文饰大多循旧样，毫无新意。千遍一律的老式吉祥图案，陶瓷艺人充当描摹角色，大多数民间日用瓷设计笨拙，纹样简陋，没有什么艺术价值。在这样历史背景下，一群有名气的艺术家以程门，金品卿，王少维，汪蕃，周子善等文人为代表的新安派加入景德镇绘瓷艺界，他们把文人画的艺术特点，表现技法及审美情趣带进瓷上彩绘之中。他们放情笔墨之中，抒怀尺寸之外，展开胸中丘壑，开户了文人派以画入瓷的新思维。更逆转了中国陶瓷艺术发展方向，开创了瓷画艺人在瓷上落款之先河，他们是后期珠山八友瓷绘艺术流派出现的先导者。其中以金品卿的花鸟瓷画为佳。金品卿，名浩，号寒峰山人，安徽黟县人。擅长花鸟草虫，兼山水，人物。他的浅绛彩瓷画笔简意深，俊逸清新，他在瓷上用笔和在宣纸上乃保持一致。用料浓淡干湿，烘染托晕，飘渺淋漓，胸中造化，凸露笔端，在瓷上寄情托兴，充分展示写意画的笔墨情趣。如金品卿的瓷画作品《一路连升图》画家采用小写意的笔法，一支红荷从莲叶间伸出来，娇艳妩媚。疏密相间，浓淡相宜。融莲花、芦苇、白鹭为同一画面里，寓意一路连升，仕途恒通的含义。画面配有诗词、落款、题跋。
继新安派画家之后便是景德镇珠山八友了，珠山八友的瓷画在继承浅绛彩文人瓷画家审美旨趣下，对传统绘画选择各不相同。他们以浅绛彩文人和艺术形式，通过粉彩加以弘扬和发展，着力在彩绘艺术上突破，使作品没有浅绛彩瓷画那种纯粹的书卷气和超凡脱俗的风骨。在绘的意趣中还有描、彩的工艺性，使之具有陶瓷美术精湛的感染力。在珠山八友里面刘雨岑的花鸟画比较有特点，他的瓷画在取材、构图设色上显示与众不同的特色，他在粉彩技法上的革故鼎新更为他赢得广泛声誉。他摒弃了先勾花头轮廊，再用釉料多层次的渲染的传统技法，而直接用玻璃白染出花朵的形象来，然后以含色料的水笔加以点染，使彩料浓淡自如，造成意外的效果，这说是他吸收清代画家任颐的没骨法而开创水点桃花给出的花卉，艳丽鲜活，别具神采，尤其是水点桃花构图以少胜多。色彩既没有火气而又不淡寡，是写实而又有变化，常为行家采购收藏，他创制的水点桃花画面，被我国外交部定为装饰驻世界各地的史馆用瓷，而他本人也被尊称水点大王。
现在有很多外地的文人画家都到景德镇来搞陶瓷创作，他们一般都是画青花和釉里红及新彩为主，很少人去用粉彩创作。因为粉彩工艺性很强，工序较复杂，而新彩比较直观，在未烧制之前可以看到效果。而青花更可以像宣纸一样在胚体上大胆提按折腕，劲健挺拔，点线穿插，飘逸宛转用笔墨表现，尽情地去发挥自己的想象，也得到许多文人画家的青睐，也使花鸟瓷画人文画得到很多收藏家的热捧和珍藏，也使花鸟瓷画人文之美得到广泛顾客的喜爱，飞入寻常百姓家。
