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对《沁园春雪》这首声乐作品所表达的豪放，大气磅礴的情感以及其悠扬的曲调进行的简单赏析。
在我国，音乐文化的历史很悠久。而对于音乐的起源，说法很多。但是我们都认同一个观点。那就是不管演绎什么风格的作品，都必须要用感情去演唱(演奏)。不然。就算音乐在优美，技巧再好也无法打动人心。音乐是声音艺术，情感艺术，音乐的内容表现与文学。绘画等全然不同，音乐中不可能说出具体的人的高，矮，胖，瘦或具体的高山流水，而只能通过音响模拟。形象勾画，通过人们的联想而意会出这些“形象”，所以还说音乐是“想象艺术”。因此，情感在音乐中的地位是首要的，也是音乐作品内容的主体。
我们就拿我国著名的声乐作品《沁园春雪》来说吧。这是一首大家都非常熟悉的作品。相信对于搞声乐的朋友来讲，这也是我们非常喜爱的作品。而我们喜欢这首作品除了觉得作品的旋律优美。和声结构多变之外。最重要的就是这首作品所表达的情感是非常的浓厚的。该作品在词作者和曲作者的共同携手下。为我们贡献了一个如此完美的歌曲作品。真可谓是浑然天成。每次唱起这首歌的时候，心都会按耐不住，唱完之后又总是觉得意犹未尽。
《沁园春雪》的词作者是我国伟大的领袖毛主席。众所周知，毛主席在文学上的造诣很高，而《沁园春雪》是他众多诗词中的代表作之一。《沁园春雪》是主席的诗词名篇，创作于1936年2月。诗词分上下两阕，上阕描写北方的雪景。展现祖国山河的壮丽：下阕由祖国山河的壮丽而感叹，并引出英雄人物，纵论历代英雄人物，抒发诗人伟大的抱负及胸怀。这首词是精品中的精品。也是我国文学史上一个值得珍藏的文学作品。而词作者是我国著名的作曲家生茂和唐诃，二位作曲家的谱曲和毛主席的诗词完美的结合在了一起。可谓是浑然天成。而为该曲配伴奏的是张哲。张哲所配的伴奏大气，豪爽。为该作品增色不少。
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多骄，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采：唐宗宋祖，稍逊fengsao。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。这首诗词的前半部分为我们描述的是一望无垠的雪景。可谓气势如虹，将北国下雪的场景描绘的如此般的俊美，而且美中还带有一股强烈的气势，读过之后令人流连忘返。似乎眼前真的就置身于那个银装素裹的世界。二十次的后半部分，开始寓人。用历代的皇帝做烘托，赞扬了当代英雄人物的不朽业绩，同时也表达了自己对中国的革命前途充满着无比坚定的信心。相信我国的民主革命一定能够取得最终的胜利。下面我们就看一下作曲家是如何来用美妙的音符来诠释这首词的。
该作品的调是F调，要求用Andante(舒展宽广地)的感觉去演绎，所以最开始的前奏部分。用的是四度的摸进用来增强气势。伴奏的织体主要用的是柱式和铉。演奏的时候应加强力度。在伴奏部分也用了很多的琶音和断奏，这很好的丰富了旋律，增加了艺术感染力。这些都是为了进入正歌部分做了很好的铺垫，增进了情绪。
终于到了这首歌的正歌部分，开始这句“北国风光，万里雪飘，千里冰封”，主要用的是四度。三度以及二度音程。音程的跨度不是很大。所以旋律听起来比较紧凑，演唱者能够很好地进行抒情。开始演唱便能抓住人心。而伴奏则大部分用的是震音。目的是用来烘托这句歌词中所描绘的大雪纷飞的场景。而曲作者对“万里雪飘”这一句进行了重复。第一句“万里雪飘”用的是八度的跳跃。是旋律一下子被拉开了，显得气势非凡，同时也是对演唱者的一种挑战，要求演唱者本身要有良好的素质和超高的技巧。否则很难唱好这一句。而第二句“万里雪飘”的音程跨度则较小。原因是为了和前面的那句“万里雪飘”形成鲜明的对比。而且此处的上方标注了“rit”，这个词的中文含义是减慢，也就是要求我们演唱者在演唱这一句的时候要用减慢的手法进行处理。这也大大加深了这句的抒情性。增添了美感。
这句完了之后是一小段间奏。由于下一句的节奏和前面不太一样。故而加入了一段间奏为下一句做铺垫。接下来这句是“望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。”这段要求用“Allegretto”的情绪来演唱。“Allegretto”是“快板”的意思，也就是要求我们演唱的时候要稍快，情绪要积极。这段的开头作曲家使用的是切分的节奏型，目的也是为了调动气氛，增进情感，使人演唱时能够不由自主的便激动起来。所以才选择了切分节奏。而伴奏也是采用了大量的切分节奏型，目的也是为了调动歌者的情绪。
接着往后走，又出现了一小段间奏，这段间奏也很短，作用也是为了更好的衔接后面的旋律，同时也丰富了歌曲。这一句是描写的-望无垠的雪景-“山舞银蛇，原驰蜡象，”作曲家在为这两句谱曲时，所使用的音程跨度都很小。都在三度音程以内，这要是为了更好地加强抒情的效果，同时也减轻了歌唱者的负担。由于没有那么难的技巧要求。所以有利于歌唱者能够全身心地投入到歌曲的演唱之中。此句的伴奏织体多用琶音和分解和旋。效果较流畅。轻快。能较好的调动歌唱者的情绪。随后便到了“欲与天公试比高”这一句。这一句的歌词气势宏伟，大气豪迈，似乎有股气焰冲天的感觉。读一下便觉得热血沸腾。故而为这句歌词谱曲必然要充满高昂的激情。所以作曲家在为这句谱曲时。所使用的节奏变化多端却不失庄重。音调简单却不乏浩气。讲这句歌词所要表达的那种高亢，激进的情绪发挥的淋漓尽致，而且作曲家在这一句还采用了减慢的处理方法，使曲子的意境一下子便提高了一个高度，而且也有助于帮助歌唱者更好的处理曲子，这一句的伴奏节奏和织体千变万化。大量的运用了切分，琶音和休止等。而织体则多用柱式和旋，增加了这句歌词的气势。 下一句是“须晴日，看红妆素裹。分外妖娆。”这句的歌词朴实大气，令人回味无穷。因而作曲家写这句的时候，出现了一个变化音。这个歌是F调的，作曲家升了这个调式的四级音，也就是将降7这个音还原了。这一个小小的变化，一下了使整首歌的味道都变了，为这首曲子注入了新的艺术情感和形象，极大的丰富了这首歌曲的意境。而“分外妖娆”这句歌词清丽婉转，优美动听。演唱者在演唱这句时要有极好的音乐感觉方能唱出这种味道。
这句了以后，是一段长达五小节的间奏。这一段间奏采用的是摸进的手法，开始音程密度较小，后来逐步扩大，预示着全曲的高潮即将来临。而且这段间奏之后的拍子也由原来的2/4拍变成了4/4拍。终于全曲的高潮到来了——“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”这段作曲家要求用“AgitatoAllegretto”的情绪来演绎，也就是要求我们演唱者要充满激动的进行演绎。此句是全曲的高潮，做作家在谱写的时候自然也用了很多的心思。所以旋律非常的有气势，非常的震撼人心。而伴奏也是非常的用心。伴奏的织体可谓是变幻莫测。有柱式和旋也有分解和旋，而且节奏型也非常的丰富，运用了琶音，切分，休止等极大的烘托着这首歌的曲调。是我们听众每一次听到这句时不禁心潮澎湃。一时难以自拔。
随后到了“惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊fengsao”，这句出现了很多椅音，是这首曲子一下了有了一些京剧的味道，体现了作曲家的知识非常的渊博而且能够融会贯通。能够将不同形式的艺术进行完美的结合。而伴奏的形式和主旋律很接近，采用的主要是柱式和旋。因为这段要求我们演唱者演唱时干脆利落。所以选用柱式和旋。
下一句“一代天骄，成吉思汗”。这一句里面有变化音，倚音。“成吉思汗”这句，作曲家用的是“rit”标记。意思是减慢。其中伴奏用得较多的是三连音。这是这首歌曲中首次出现了三连音这一节奏型，这对于钢琴伴奏者还说有一定的难度，因为三连音这个节奏型在弹奏时很难把握节奏，因为对演奏者的技巧有一定的要求。之后到了“只识弯弓射大雕“这一句。这一句也是进行了重复，似乎是在强调这句的重要性。这句诗词带有一点点对古代帝王的讽刺和蔑视之情。与后面赞颂当代的英雄人物形成鲜明的对比。第一句”只识弯弓射大雕“伴奏型用的是强烈的震音。后面一句主要用的是分解和旋。之后衔接的一句“俱往矣”作曲家用的是三个四分音符。伴奏用的也是主旋律的柱式和旋。音响效果干净利落，有一种超凡的霸气和洒脱。
终于。歌曲到了最后一句。同时也是全曲的第二个高潮——“数风流人物还看今朝”。为了强调这句。作曲家讲这句歌词重复了三次。这句是全诗的点睛之笔。所以重要性不可忽视。进入这句的时候，节拍由4/4拍变成了8/4拍。说明要求我们演唱者在演唱的时候情绪要更加的激昂。更加的高亢，更加的兴奋。要用非常饱满的情绪去演唱。这段曲作者多用切分节奏，是我们演唱者演唱的时候情绪能够带动起来。能够积极的投入演唱之中。同时伴奏也多使用休止，烘托了和丰富了歌曲。终于全曲在两个小节的延长音中结束，
《沁园春雪》这首歌是我国音乐作品中非常优秀的一部作品，毛主席的诗词大气磅礴。曲作家的作曲豪迈生动。使我们听过这首歌的人都难以忘怀，而在新时代，我们在处理这首歌的时候。再加入新的元素的同时。必须要保留这首歌的精髓。也就是这首歌的灵魂所在是非常值得我们去发扬的。
