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苏轼好学讲了什么东西
《苏轼好学》所介绍的是苏轼的一个小故事，由这个小故事所引申出来的道理值得我们去深思和学习。
苏轼是眉州眉山人，他从前在读《范滂传》时候欣赏范滂的人生态度和处事方法，对他的人生既羡慕又崇拜，很想成为他那样的人，有着刚毅正直，不为权势所屈服的那种精神，所以一心想要成为那样的人。于是苏轼便询问他的母亲，问他可不可以成为和范滂一样的人。他的母亲节也是个博览群书，十分懂的道理的人，听他有这样的想法当然是支持的，便说道，“你若是能成为范滂那样的人，我自然可以成为范母。”
这样的说法无异于最好的鼓励，苏轼十分的心驰神往。后来苏轼博览群书、并且对社会和各种事情都有了自己的认识，并且每天都能写几千字的文章。更喜欢像贾谊那样伟大的人，这时候他才明白《范滂传》所蕴含的深刻哲理，不禁心生感叹。后来当他读到《庄子》这本书的时候，苏轼心中突然霍然开朗，心中想到从前我读书以后心中有许多的想法和感悟都说不出来，不能明白清楚的表达自己的思想，直到读到这本书才明白过来，这本书真是深得我心啊！
苏轼作为宋代著名的大文豪、伟大的文学家他的人生无疑是成功的，虽然其中有着许多不为人知的曲折和苦楚，可是他的卓越贡献和成就是无法否认的。而他的成功自然离不开本身先天的天赋和后天自身的勤奋努力，和他的成长环境也是密切相关的。
苏轼与陶渊明有什么关系
陶渊明是东晋末至南朝宋初的伟大诗人、辞赋家，因为对官场的不满，辞官而去，归隐山林，他同时兼具儒家和道家的美好修养，是我国的第一位田园诗人。
苏轼与陶渊明都是对官场的不满，远离官场，归于自然，但他们两个人其实是有很大的不同的，陶渊明的生活的是阶级矛盾尖锐、政治黑暗的东晋后期，那时，陶渊明虽为官却遭受门阀制度的排挤，无法展现自身的政治抱负，才干也不得发挥，因为他毅然决然，远离尘世，归隐山林。
而苏轼生活的背景开明的多，朝堂通过各种变法，想要国家走上富强之路，苏轼因为自己的政治意见得罪了当朝的权威，受到排挤，被迫离开朝堂，虽然苏轼最后归于自然，但仍对朝廷保有希望，期盼再次被重用，报效朝廷。苏轼归隐田园后，陶渊明的创作给了他很大的启示，他向往陶渊明寄情于自然的那份洒脱，通过陶渊明的诗看到生命的另外一种乐趣。
陶渊明虽然才华兼备、心态豁达，但他始终以隐士自称，他作品的自然风格与华丽的文风不符，所以并没有得到大家的高度评价，宋代以后，文人的推崇与苏轼有着不可分割的联系，苏轼的诠释将陶渊明的安贫乐道、崇尚自然，推到了一个新的高度，为以后官场上失意的士大夫们，提供了一个精神的归宿。陶渊明的淡然，也是后世人崇拜的对象。
苏轼送别词有哪些
大家也都知道，苏轼一生仕途坎坷，一波三折，多有不顺。而离别又是人这一生中不可避免的事情。离别，无法决定，无法选择。有生有死，就会有离别。这样一件具有浓重悲伤色彩的事情，对于仕途不顺，人生坎坷的苏轼来说，更是增添了一种忧思，是人生中的一大憾事，难免会生出许多的感慨。那么苏轼送别词又是什么样的呢？
苏轼像
历史上，苏轼送别词，较为具有代表性的有三首：
1、《临江仙送钱穆父》
2、《蝶恋花·雨後春容清更丽》
3、《浣溪沙送梅庭老赴上党学官》除此之外，还有一些也非常著名的送别诗。
其实，仔细品读苏轼送别词，不难发现一些共同点以及苏轼的写作技艺。比如，在苏轼的送别词中，出现过很多意象。很典型的是花木，例如：柳絮，茱萸和竹。在《满庭芳》和《菩萨蛮》中，苏轼就用到了柳树和柳絮，而在《浣溪沙》和《西江月》中，又很自然地用了茱萸，而竹子，作为当时文人墨客所追捧的，自然少不了。另外，在苏轼的送别诗中，也经常出现鸟兽，作为一种独特的意象，构造意境。马、鸿雁、鹤都曾被作为过意象，表达作者的感情。比较常见的是气象，雨、雪、甚至是风都作为意象。例如，在《菩萨蛮》、《浣溪沙》和《青玉案》中都多次出现与，雪，和风这气象类的作为意象。
苏轼的送别词每一首都是经典之作，给后世留下了深刻的印象。
苏轼的尺牍主要内容是什么
苏轼，世人称之为“苏东坡”北宋人士，著名的豪放派诗人、政治家、文学家，后人给予苏轼的评价很高，认为其实中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出者之一。
苏轼的文学造诣表现在很多方面，散文可与欧阳修相较，被并成为欧苏，诗、词与黄庭坚、辛弃疾不相上下，分别被并称为“苏黄”、“苏辛”他还开创了新画派—湖州画派，书法天赋也是了得，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为北宋四大家。
《苏轼尺牍》是我国针对的书法真品，被放置于博物馆中，其中，苏轼的很多诗篇都收在其中，《苏轼尺牍》有着鲜明的时代特色，很多后代文学家也不能模拟一二，形态上潇洒自然，舒卷自如，并不刻意；字体上，看似朴素，平常，但是，字体却蕴藏着巨大的能量，深不可测，黄庭坚在《山谷集》中这样评价苏轼的字体；“意忘工拙，字特瘦劲”；在技巧上，苏轼也有突破，师承于大家，但是不限于大家，在字体上传承并创新。
后世人总想模仿《苏轼尺牍》但是远离了苏轼生活的政治环境，每个人的环境大相背离，技巧上也相差甚多，当然学习不来苏轼文笔上的潇洒了。除此原因之外，苏轼在佛学上的造诣也很高，长期的研习佛学，苏轼面对人生的大起大落，终将儒家的“穷则独善其身，达则兼济天下”作为人生的信条，这份洒脱、超然也不是每个人都能学习到的。
苏轼被世人称为什么
李白被称之为“诗仙”，杜甫被称之为“诗圣”，这两位的这两个称号对于现在的人来说可谓是妇孺皆知吧。可是有了“仙”有了“圣”还有个“神”应该是谁呢？人们是把苏轼称之为“诗神”。
苏轼画像
苏轼能被称之为“诗仙”不仅是因为他是一位杰出的文学，留下了无数为人称赞的诗词，还是因为他是一位很厉害的文学批评家，给他人的作品以见解，促使他们也成长成一位成熟的诗人。
苏轼的“神”不是神在他是一位旷世奇才，而是“神”在他那独特的文学见解。比起文学带来的“风花雪月”他更加看重文学具有的社会功能。苏轼一向反对“贵华而贱实”，觉得文学的创作者是要有一定的社会生活感受。他在《答谢民师书》中写道“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”这些，表明了他觉得写文章必须敢于革新以及独创。苏轼也觉得文艺的创作技巧是需要探讨的，他在《答谢民师书》用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”这样的话来表达。苏轼的文艺观更直观的感受就是在他的创作中。在作品中表达出自己的感受，感想还有对人的教导。
多去看看苏轼的文学作品，体会他的独特之处，有了这些和别人不一样的地方，他才能被人称为“诗神”。这是大家对于苏轼的文学功底以及文学态度的一种最直接肯定。
苏轼是什么派的代表词人
苏轼是“豪放派”的词人，虽然苏轼不是“豪放派”的创始人，不过“豪放”这个词是苏轼第一个用来评价诗词文章的，而且，苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。
在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁，他不仅在是写一篇短短的词，他是在词中构建了一份宏伟的蓝图，让人不得不为这份气势所倾倒。说起来，豪放派的特点可以总结为创作的视野是比较广阔的，气象是比较恢弘雄放的，还喜欢用一些诗文的手法和句法来写词，所以这就使得词中的语词宏博，而且不不拘守于音律这些东西，所以在有的时候就会显得比较奇怪，一些比价守旧的人就会觉得这些东西就是一些乱七八糟不能称之为词。不过这才是“豪放”啊。从苏轼的词中，我们是可以清楚的看到这些个特点的，所以说苏轼是“豪放派”的词人，这一点是没有任何争议的。
在《江城子·密州出猎》中以“老夫聊发少年狂”作为开头，这就是豪放啊。有一种和别人不一样的感觉就这么出来了。就是是表达思念也是带着豪放的。在《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有，把酒问青天”就是在表达思念，可是还是带着一份不一样的气势在的。试问，有多少人敢去“把酒问青天”呢？
所以说，苏轼是豪放派的词人这点是毋庸置疑的。
